拉丁舞的内部规则确实存在，这些规则主要是为了保证比赛的公平性和规范性。例如，对服装和化妆的要求，是为了使评委更容易对参赛者的表演进行评估，避免其他因素对比赛结果的影响。再如，表演时间有限制，是为了避免舞者过度表演或拖沓，影响评委的评估。另外，比赛中不能有音乐节奏不合的情况，因为音乐是舞蹈的重要元素之一，如果舞者不能与音乐节奏相配合，那么评委就很难对舞者的表演质量进行评估。
这些规则确实在一定程度上给拉丁舞的比赛和表演带来了规范性，但也并非绝对。在业余或非正式的场合，舞者可以更加自由地表达，不受所有规则的限制。
拉丁舞是一种富有激情、快节奏的舞蹈，具有独特的内部规则和要求。以下是常见的拉丁舞内部规则：
1. 节奏和音乐感：拉丁舞要求舞者具备良好的节奏感和对音乐的理解能力。舞者需要对音乐的节拍和各种乐器的声音进行准确的感知和表达。
2. 身体语言和表达：拉丁舞注重身体的表达和语言。舞者需要通过身体的动作和姿势来表达情感和意图，例如通过臀部的摆动、肩膀的摆动等来传递性感和热情。
3. 基本动作和技巧：拉丁舞有一系列独特的基本动作和技巧，如鸟步、滚堂等。舞者需要掌握这些基本动作，并能够进行流畅的转换和组合，展现出高超的技巧。
4. 舞伴配合和互动：拉丁舞通常需要两个人进行舞蹈，舞者需要和舞伴紧密配合，通过身体接触和互动来完成各种动作和技巧。舞者需要具备良好的跟随能力和对舞伴动作的准确感知。
5. 舞台表演和演绎：拉丁舞在舞台上通常需要进行精彩的表演和演绎。舞者需要具备表演能力和舞台意识，能够吸引观众的注意力，并有效地与观众进行互动。
6. 舞蹈服装和化妆：拉丁舞通常需要穿着特殊的舞蹈服装，如性感的连衣裙、高跟鞋等。舞者需要注意服装的合适性和舒适性，并进行适当的化妆，以突出舞蹈表演的特点。
很少有大学会开设拉丁舞单招，因为单招本身是针对高中生的选拔考试，并不是大学的教学课程。
不过，有些大学的文艺部门或社团可能会有开设拉丁舞的活动，感兴趣的同学可以在校园内查找相关社团或团队。
另外，也有一些由社会舞蹈学校组织开设的拉丁舞培训班，一些大学可以提供场地给这些培训班使用。